Западноевропейский натюрморт XVII-XVIII веков из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в проекте Плёсского музея-заповедника «Большая трапеза»

Выставка знакомит с одним их самых привлекательных жанров живописи – натюрмортом. 

В экспозицию включены произведения мастеров XVII-XVIII веков ведущих художественных школ Западной Европы, сыгравших важную роль в становлении и развитии этого жанра. 

Мир натюрморта – это мир реальности, преображённой человеком, где вещь становится главным элементом композиции. Изображение предметов встречается в работах художников с древнейших времён. Однако, как самостоятельный жанр натюрморт формируется в живописи во второй половине XVI в. В XVII столетии жанр переживает расцвет. Тогда были созданы все основные его разновидности: цветочные букеты, аллегории пяти чувств, плоды и фрукты, «завтраки», «рыбные», «охотничьи», «Суета сует» или Аллегория бренности. Одну из аллегорий пяти чувств – аллегорию вкуса – представляет картина последователя Яна Давидса де Хема со связкой фруктов и тянущейся к ней обезьяной. Фрукты и обезьяна являются традиционными атрибутами аллегории Вкуса, но в нидерландской эмблематической традиции обезьяна, передразнивающая людские повадки, служила символом греха Сладострастия, с которым также ассоциировались и сладкие фрукты. Современники понимали язык вещей и могли буквально прочитать послание, заключённое в изображении. В мире разнообразных предметов находили материальное воплощение духовные понятия и идеи. 

Почти во всех натюрмортах XVII в. проходит тема живого и мёртвого, иногда отчётливо, иногда едва просвечивая сквозь видимую красоту и изобилие. Не случайно тема смерти запечатлена в самом названии этого жанра – nature morte – мёртвая натура. Однако есть в натюрмортах и не менее важная тема – тема жизни; тихой жизни вещей, когда предметы воссоздают определённую бытовую ситуацию. Изображается накрытый стол с завершённым роскошным завтраком или приготовленная скромная трапеза. Такие картины отражают присутствие человека, становятся носителями человеческих качеств и отношений. Им более соответствует определение жанра, появившееся в Нидерландах и принятое в немецком и английском языках - Stilleben, still-life – неподвижная натура или тихая жизнь. 

В XVII в., переживая эпоху расцвета, натюрморт обретает неповторимые национальные особенности. Прежде всего, это особая внутренняя активность самого жанра, открывшего смысл и значение вещи, её способность говорить об отношении человека к миру. 

В XVIII столетии вещи утрачивают своё смысловое значение. Повседневные предметы приобретают особую значительность и благородство, поражают остротой реального видения. Натюрмортами украшают интерьеры домов и дворцов. Натюрморт становится выражением гордости за родной город и его своеобразной рекламой. 

Выставка предлагает зрителю увидеть и понять как бытовое, так и более глубокое образно-смысловое содержание живописных произведений, открыть красоту и тайный смысл окружающего нас мира вещей. 

Партнёры проекта:  
Совет Плёсского городского поселения
Корпорация развития Плёса
Компания «Зетта Страхование»
Предприятие «Аргус» (Кострома)
Компания «Риат»
ГТРК «Ивтелерадио»
Ивановское общественное телевидение
Кстати.news  
Газета «Плёсские ведомости»                                 

МВК «Присутственные места»: Плёс, ул. Соборная гора, 1                                                                         

График работы: 24 апреля  – 9 августа 2026 / Ежедневно с 10.00 до 18.00 (продажа билетов до 17.30). Понедельник - выходной.